Making of Anima: UNICO – Estructura general

En la última entrada repasé las principales herramientas que estoy empleando para crear Anima: UNICO. He de añadir una que olvidé: SourceTree, una interfaz gráfica para git muy cómoda y agradable que permite seguir fácilmente el patrón GitFlow. Obviamente, no necesito usar GitFlow (y realmente no lo uso al 100%), pero como base para organizarme me gusta.

Y, ahora, pasaré a entrar en materia de verdad. Primero, ¿cómo organizar una aplicación javascript del tamaño de Anima: UNICO? Tras mis primeras exploraciones, llegué al siguiente flujo de trabajo:

  1. Creo tantos ficheros javascript como me sea cómodo, normalmente uno por clase.
  2. Para publicarlos, empleo Grunt para concatenarlos todos, minificarlos y ofuscarlos, y así obtengo un único archivo javascript para publicar en la web.

En cuanto al modo de organizar los archivos javascript, me he basado en patrones Modelo-Vista-Controlador

  • js/ – Carpeta general de archivos javascript
    • controller/ – Controladores.
    • data/ – Datos.
    • view/ – Vistas.
    • model/ – Modelos.
    • locale/ – Localización.
    • libs/ – Librerías de terceros
    • vendor/ – Librerías de terceros
  • sass/ – Ficheros SASS.
  • img/ – Imágenes
  • fonts/ – Fuentes
  • css/ – Ficheros CSS.
  • index.html – La página principal.
  • indexLocal.html – Versión de la página principal para depuración local.
  • Gruntfile.js – Instrucciones para Grunt.

Controladores

Se encargan de interacción entre modelos, de preparar los datos que se presentarán al usuario y de interpretar las acciones de usuario.

Datos

Los datos de las instancias concretas de cada clase. Es decir, los datos de cada ventaja,  conjuro, arte marcial, etc…

Hay varias formas de almacenar los datos. Como quería que la aplicación funcionara offline, no podía usar una base de datos. Al final, los almaceno en su propia inicialización. Esto es… mala idea. Debería haberlos guardado desde el principio en formato JSON, y en algún momento del futuro seguramente haga el cambio.

Un ejemplo:

addVentaja(new Ventaja( VENT_APRENDIZAJE_INNATO_EN_UN_CAMPO, “”, VENT_APRENDIZAJE_INNATO_EN_UN_CAMPO_DESC, REPETIBLE_OPCIONES, [2,3], [], true, [LISTA_TIPOS_SECUNDARIAS], [aprendizajeInnatoCampo], GRUPO_SECUNDARIAS ));

Esta línea de código inicializa la ventaja “Aprendizaje innato en un campo”.

Vistas

Las vistas son las encargadas de generar la interfaz de usuario y de interactuar con él.

Modelos

Los modelos son las clases básicas. Personaje, Raza, ArteMarcial, etc…

Localización

La localización es todo lo relacionado con mostrar la aplicación en varios idiomas. Actualmente esto incluye español e inglés, y el francés está en proceso. Cuento para este paso con la ayuda totalmente inestimable e imprescindible de Andrew “Dynaes” Reich y de Vincent “Moklo” Bouscarle.

En otro artículo entraré en detalle en cómo realizo la localización, ya que me parece un punto interesante.

Making of Anima: UNICO – Herramientas

Aquí estoy de nuevo. Como prometí, voy a hablar de las herramientas que uso para crear Anima: UNICO. Sin más…

1. Lenguaje: HTML+CSS+JavaScript en el cliente, PHP en el servidor

Ésta está clara. El desarrollo principal de Anima: UNICO está realizado en JavaScript. La página web en sí usa HTML, aunque la mayor parte de la misma se genera dinámicamente desde código usando jQuery. La representación se controla casi totalmente mediante CSS.

2. Frameworks y librerías de Javascript: jQuery, jQuery UI, Modernizr, Gumby

Una de los puntos fuertes de JavaScript es la gran cantidad de desarrollos existentes. Muy probablemente jQuery sea el más famoso de ellos, y con razón. Sus funciones resultan básicas para trabajar con el DOM de la página web y no volverse loco.

Además de jQuery, comencé utilizando jQuery UI como base para la interfaz de usuario. jQuery UI es un framework con funciones para crear botones, diálogos, componentes arrastrables, etc.

Modernizr es una pequeña librería que facilita el diseño para varios navegadores.

Gumby es un framework para crear web adaptativas, que se ajustan al tamaño de la pantalla de visualizado. Es la base con la que doy formato a la página.

3. Frameworks y librerías de PHP: CakePHP

Para el lado del servidor de momento estoy usando, de modo muy muy básico, CakePHP, que me ofrece de base justo lo que quería.

4. IDEs: Jetbrains WebStorm, JetBrains PHPStorm

Los IDEs de JetBrains me han conquistado. Me encantó WebStorm para desarrollar en JavaScript, y cuando empecé a usar PHP pasé a PHPStorm (que incluye toda la funcionalidad de WebStorm). Son entornos de desarrollo muy potentes, con integración con todo lo que necesitaba integrar (control de versiones, base de datos remota, ftp, librerías…).

Además, a través de estos IDEs descubrí todas las tecnologías del siguiente punto…

5. Muchas más: Node.JS/NPM+Grunt, SASS+Compass, Mocha

Los IDEs de JetBrains se integran con un servidor Node.JS propio, que permite cargar un montón de scripts de lo más útiles. Yo llegué hasta Grunt, que permite automatizar tareas (es similar a un Make), y lo usé para unificar mis archivos de javascript, minificarlos y prepararlos para ser publicados en producción.

6. Control de versiones

Empecé usando Subversion como control de versiones, pero hace unos meses descubrí y aprendí Git, y no he mirado atrás. Me parece un sistema genial de control de versiones.

7. Tareas, control general, repositorio: Assembla

Buscando, encontré varias opciones de repositorio online. Al final me decanté por Assembla, que ofrece un plan básico gratuito muy atractivo (para mi). Se integra con Svn y con Git, ofrece control de tareas y tickets (que puedo integrar con PHPStorm)

8. Informes y análisis de visitas: Google Analytics

En la página tengo Google Analytics para comprobar las visitas diarias, idioma de visitantes, navegador… detalles bastante importantes para un proyecto en JavaScript.

Por hoy es todo. El próximo día empezaré a describir la estructura básica del código.

Ah, por cierto, en GitHub podéis encontrar el repositorio de código. ¡Adelante, hacedle un fork o lo que queráis!

Películas de James Bond

Hauce ya tiempo que tenía una espina clavada. De La Llamada de Cthulhu leí las obras de Lovecraft. Del MERP leí la obra de Tolkien. Jugué a 007… y nunca había visto entera una película de James Bond. Así que últimamente me he puesto a verlas todas en orden.

Voy por Moonraker y… ahora entiendo que se diga que las de Connery son mejores. El nivel de patochada ha incrementado exponencialmente. Creía que Live and Let Die sería de las peores, con su +20 a racismo, pero Moonraker… tiene a un pájaro mirando dos veces con sorpresa a una góndola hovercraft conducida por James Bond. Y eso es sólo un ejemplo.

Mi reproductor me ha dejado tirado a media hora de terminar, así que ya haré una crítica más completa en algún momento.

De momento, breves ideas de las vistas hasta ahora:

  • 007 contra el Dr No: Mucho mejor de lo que esperaba. Muy lenta, más seria de lo que se suele asociar a James Bond.
  • Desde Rusia con Amor: Un rollo.
  • Goldfinger: La primera película con todos los elementos de James Bond, y diría que una de las que mejor los usan.
  • Operación Trueno: Se nota que querían mostrar las caras secuencias submarinas. Otro rollazo. Pero es una de las fuentes de Austin Powers, con el número 2, los tiburones…
  • Nunca Digas Nunca Jamás: Aún no la he visto. Que sea otra vez la historia de Operación Trueno no me motiva.
  • Sólo se vive dos veces: Poca cosa. Ninjas asaltando la guarida del volcán, y otra tanda de material base para Austin Powers.
  • Al Servicio Secreto de su Majestad: Lazenby me gusta como Bond. Esta es una de las que más me han gustado en conjunto.
  • Diamantes para la Eternidad: Y más material para Austin Powers. Casi me sorprende lo poco qu tuvo que exagerar para hacer sus parodias.
  • Vive y Deja Morir: Un presidente negro de un país africano se dedica en su tiempo libre a hacerse pasar por criminal de Harlem con pinta de proxeneta y mover a todos los negros a hacer cosas criminales. Ah, y vudú, que también es de negros. No sé si ser de los setenta es excusa suficiente para esta película.
  • El Hombre la Pistola de Oro: No se por dónde empezar. Christopher Lee y su tercer pezón y su mayordomo enano.
  • La Espía que me Amó: Parece una mezcla de ideas y escenas ya usadas en las películas anteriores.
  • Moonraker: Pfffffff.

Ya sólo me quedan 13 y pico. Bueno, en realidad Skyfall la vi el otro día por casualidad. Y como ya vi hace un tiempo Casino Royal (la original, la de Woody Allen y David Niven), ya va quedando poco. A ver si falta alguna que merezca la pena.

Making of Anima: UNICO – Introducción

Logo de Anima: UNICOSaludos a todos.

Empiezo aquí una serie de posts sobre la creación de Anima: UNICO, mi aplicación web para crear personajes para el juego de rol Anima: Beyond Fantasy. Veamos si puedo publicar uno dos de estos por semana. Creo que puedo comentar muchas cosas interesantes para cualquiera interesado en realizar aplicaciones semejantes.

Primero, los antecedentes. Empecé a desarrollar Anima: UNICO alrededor de septiembre u octubre de 2013 (no recuerdo la fecha exacta). Inspirado por la magnífica aplicación web de generación de personajes de mi amigo Azrapse para el juego El Anillo Único, la cual usamos casi todas las semanas para jugar, y movido por la carencia de software generador de personajes para Anima, uno de mis juegos de rol favoritos, decidí ponerme manos a la obra.

Sin embargo, Anima: UNICO no fue lo primero que hice en generación web de personajes. Tengo también (bastante avanzado, de hecho) un programa semejante para 7º Mar, y también inicié uno para Hackmaster (edición actual). Con el de 7º Mar aprendí mucho, pero me faltó motivación, aunque espero retomarlo algún día. El de Hackmaster lo abandoné al descubrir que los propios creadores del juego estaban desarrollando una aplicación de generación de personajes: no estoy interesado en hacer trabajo inútil.

He dicho antes que no había software de generación de personajes para Anima, pero no sé muy bien cómo busqué entonces, porque en torno a febrero de 2014 volví a buscar y encontré varias cosas. La principal, la genial hoja excel realizada por varios miembros del foro español de Anima (creo que el principal desarrollador es Solkar). Es tan buena que de haberla visto antes de empezar posiblemente no habría empezado. También descubrí que hace un año alguien realizó un pequeño crowdfunding en indiegogo para realizar una aplicación de generación de personajes para Anima. No he visto actividad por ese frente, y desconozco si habrán llegado a algo. Desde luego, no parece que hayan publicado nada.

Mis objetivos para Anima: UNICO al inicio eran básicamente los siguientes (y en este orden):

  1. Poder crear personajes completamente en la aplicación web y también sin conexión a Internet.
  2. Desarrollarla en JavaScript: la aplicación del Anillo Único me había convencido de que era el modo óptimo de hacerlo.
  3. Incorporar la versión actual de las reglas (Core Exxet) con todos los suplementos (Dominus Exxet, Arcana Exxet, Prometheum Exxet, Gaïa 1, Gaïa 2, Los Que Caminaron Con Nosotros, la pantalla, los complementos web 1, 2 y 3, y cualquier adicional que apareciera).
  4. Permitir la incorporación de material casero (Categorías, habilidades, ventajas, desventajas, artes marciales, ars magnus, conjuros, etc)
  5. Permitir guardar los personajes, formar grupos de juego, indicar quién es el DJ, que el DJ pudiera marcar qué reglas se usarían en la partida y que los miembros del grupo al crear sus personajes ya se encontraran con esas reglas.
  6. Permitir que el DJ pueda exigir personajes “fiables”: al marcar esta opción, toda la parte aleatoria se delegaría en un servidor (esto requeriría siempre conexión a Internet, claro).

En el próximo artículo, hablaré de las herramientas que estoy empleando (y las que empleé y dejé de emplear).

CCP clava la estaca al MMO de Mundo de Tinieblas

Finalmente, el día llegó. El MMO de Mundo de Tinieblas ha muerto antes de nacer, tras continuos recortes y despidos. Una verdadera pena.

CCP cancels vampire MMO World of Darkness • News • PC • Eurogamer.net.

Ganadores de los premios Poliedro 2013

Ya hay ganadores de los premios Poliedro 2013. Podéis consultar el listado completo en la Rolesfera.

Me alegra que haya ganado Dreamraiders: pese a cierto punto que comentaré en otro momento, me parece un  juego muy ambicioso, bien hecho y que puede dar bastante de sí.

 

La Zahúrda más Sórdida 2: Predator

(Como todas las entradas de la Zahúrda más Sórdida, su autor es Chema Chemisimus, yo sólo le proporciono blog dónde albergarlo)

Cuando uno visiona “Shark Attack 3: Megalodon” espera quedar impresionado por el tamaño y virulencia del tiburón…quiero decir, del ancestro del tiburón blanco. Sin embargo, el cine de serie B goza de una lógica propia, ni aristotélica ni paradójica. Fruto de ello, al final de un filme de terror abisal uno se encuentra esto Shark Attack 3 – That Famous Line. Sí, eso es, ella dice: “Estoy agotada”, y él responde: “Yo también. Sabes, estoy realmente alterado, ¿qué me dirías si te llevo a casa y te como el mejillón (digo mejillón por suavizarlo)?”. Bueno, de una manera remota, no se sale del ámbito zoológico. Pero claro, es que en toda la película, pese a estar en una zona costera, nadie dice nada acerca de comer marisco, y de repente te sueltan eso. En fin, como intento ser positivo, al menos me quedó más claro el concepto del “salto del tiburón”.

Pues bien, hablando de grandes y letales depredadores, La sórdida zahúrda se propone acometer la disquisición del filme “Predator”. Una obra que cuenta con una puntuación de 7,9 en IMDb, y cuyas plot keys son: jungle, CIA, helicopter, predator y alien. La intención no es contar la historia de la peli, que conocemos todos y quien no la conozca debería ser ejecutado por frikinfiel, que es peor que frikireje (términos invención y propiedad de la sórdida zahúrda). Se trata de tocar los huevos de pascua que esconde esta obra maestra del cine de acción.

Corría el año 1987, tras “Rocky IV” circulaba un chiste que afirmaba que para derrotar a Sylvester Stallone sería necesario enfrentarlo a un alienígena. Es por esto que fue el primer candidato para protagonizar la película.

No obstante, los desconocidos hermanos Thomas se tomaron el chiste en serio y escribieron el guión de la peli. El elegido para dirigirla fue John McTiernan, el mismo que después llevaría a cabo “La Jungla de cristal” y “La caza del Octubre Rojo”. Un director que, sin necesidad de miles de efectos especiales, ni grandes cantidades de bichos virtuales y otros tantos movimientos de cámara, sabe transmitir una escena de acción. De hecho, él fue quien insistió en que el prota fuera el tito Chuache. Probablemente, su mejor interpretación junto con Terminator 1 y 2.

El título original del film iba a ser “Hunter” (Cazador). Pero claro, esto podía revelar información sobre las intenciones del alienígena y evitarnos la sorpresa. Gracias al sutil cambio de título no fuimos a ver la peli con una idea preconcebida. Nadie imaginó que, realmente, habría hostias entre la mole de Arnold y un alien. A juzgar por el cartel publicitario, en el que aparece Mr. Universo con las venas del brazo como barras de pan congelao, vestido de militar y esgrimiendo un gran M-16, todos pensamos en un estudio zoológico en zona selvática.

El argumento de la peli es simple: un comando de boinas verdes, dirigido por el mayor Ducht, debe adentrarse en la jungla centroamericana y rescatar a un VIP. Esta misión la encarga Dillon (Apolo Creek), un ex compañero de Chuache que consiguió aprobar la oposición para personal laboral fijo en la CIA. Realmente, se trata de un ardid de Dillon, que claro, después de una oposición, sube de nivel y es capaz de engañar a la pandilla anabolizante. Lo que se pretende no es rescatar a nadie, sino evitar que unos documentos top secret acaben en manos de unos rusos que suministran armas a los guerrilleros cuates. Lo que pasa es que ya se envió a un grupo para eso y fracasó, con lo que Dillon decide ir a lo seguro y contrata a Conan.

La primera escena nos muestra a una nave que proviene del espacio y se interna en el planeta Tierra. Escena que, si la relacionamos con la susodicha portada de la peli (un tipo musculoso con un M-16 en ristre) y con el anterior papel de Arnold en “Comando” (película en la que, según un recuento personal, el Chuache causa la friolera de 107 muertes, él solo), chirría.

Tras eso, asistimos a un desfile de testosterona y hombría trufado de brazos hipertrofiados, camisetas a punto de estallar, tabaco de mascar y un lancero cohiba en la boca de Governator. Para colmo, los amigos, en lugar de chocar los cinco, se echan pulsos Dillon! HandShake Predator .

Además de Chuache (Dutch) y Apolo (Dillon), dentro del comando esteroide destacan el cowboy y el indio. A ver, tenemos un soldado, un cowboy, un indio, un negro…Village People – Macho Man OFFICIAL Music Video (short version) 1978

Jesse Ventura

Jesse Ventura. También conocido como Jesse “The body” Ventura en el ámbito de la WrestleMania, debido a su pasado como luchador. También fue presentador de radio y TV (tal vez por eso, luzca una camiseta de la MTv). Y, al igual que Arnold en California, sería gobernador en Minnesota.

Aunque hay varias versiones al respecto, se suele admitir que la estética de Ventura como luchador inspiró el personaje de Mike Haggar, en el videojuego “Final Fight”. Ya sabéis, el alcalde de Metro City que, junto con Guy y Cody, decide rescatar a su hija Jessica de los pandilleros Mad Gear. Esta banda de masillas la secuestró para sabotear el plan contra el crimen diseñado por el propio Haggar en su programa político.

Así, el alcalde se enfunda el traje de repartidor y ejecuta el programa él mismo. Esto es un político y no lo que tenemos ahora. Una de las polémicas es que, entre los masillas, estaban Poison y Roxy, dos putones que recibían las mismas hostias que el resto de los miembros de Mad Gear. Por lo que Capcom decidió decir que en realidad eran transexuales travestis, o sea, que eran tan miembros-miembros de Mad Gear como los demás. La línea doctrinal de La sórdida zahúrda es que eran futanaris dominatrix, pero esto será (o no) expuesto, fenotípicamente, en otro capítulo.


Final Fight – Poison and Roxy vs Cody by Candra on deviantART

Sea como fuere, cuando Haggar dejó la alcaldía, regentó un gimnasio y siguió combatiendo el mal, esto es, pegando y maltratando, con su Spinning Clothesline, a seres de inferior condición física. Por cierto, ese golpe se lo copió un luchador ruso, Zangief, y por ello, en plan rebota-rebota y en tu culo explota, Haggar le copió al ruso su Spinning Pile Drive…A ver, me he ido completamente y además me he pasado hablando de Haggar, cosa que se hará (o no) en otro momento. Pues eso, Jesse Ventura, un tipo ataviado con sombrero australiano, tabaco de mascar y una “impaciente”.

La M134 Vulcan y sus variantes se han hecho famosas sobre todo por ser el arma de apoyo de los helicópteros americanos Black Hawk y por haber aparecido en innumerables ocasiones en Hollywood, en títulos como la ya mítica “Matrix”, “Depredador”, “Terminator 2” o la propia “Black Hawk Derribado”. Es decir, este arma se usa acoplada a un helicóptero. En la peli, la adaptan para que la pueda portar y usar un hombre, cosa que es difícil por no decir imposible. Además de ser pesada, requeriría de baterías que le suministraran la energía suficiente (cosa que, en Depredador, se hizo enchufándola a un generador y disimulando los cables). También debemos tener en cuenta el retroceso del arma, es decir, como Terminator bien, pero como humano.

Lo que no entiendo es por qué un arma cilíndrica, que escupe miles de proyectiles por segundo y que se calienta en el proceso ha sido de objeto de alegoría fálica y viril.

Sonny Landham

El siguiente talento del grupo es Sonny Landham. Indio en la peli y fuera de Matrix. Parece ser que pertenece a la tribu de los seminolas, originarios de Florida (esta etnia tiene una historia cojonuda, pero daría para otra entrega por sí sola).

Debido al escaso desarrollo de sus habilidades sociales o, dicho técnicamente, a su mala hostia, la productora tuvo que contratar a un guardaespaldas para que acompañara al actor con la intención de evitar que este se peleara con el resto del equipo. Landham acabó tirando al guardaespaldas por la ventana de la habitación del hotel donde se hospedaban.

El indio es el típico miembro del grupo que pone nerviosos a los demás con su sexto sentido para percibir el mal entre las fanerógamas. Es el nativo americano rastreador del equipo y según él: “Ahí fuera hay algo que nos está esperando, y no es ningún hombre, vamos a morir todos”. Cosas así inquietan, dan mal rollo. El resto, que tienen los huevos cuadrados, lo miran con escepticismo. Pero este tipo, Billy (nombre indio donde los haya, nada de “Árbol grande”, “Pequeño conejo”, “Ella es juguetona”, “Venado saltando la loma hacia abajo”, “Yegua que corre”, “Madera dura”, “Blanco”, “Niño que llora”) percibe cosas. Habla de la selva como un ser vivo que observa. Esto me recuerda a frases de documentales, tales como “el calor húmedo, la semioscuridad de las regiones bajas, el exceso de lianas y bejucos, dificultan la penetración del hombre a la selva…”.

En cualquier caso, su percepción coincide con la de los lugareños. Ya que, más adelante en el metraje, rescatan a una mujer que dice cosas como: “Cuando yo era pequeña encontramos un hombre, estaba despedazado… las viejas del pueblo se santiguaron y murmuraron cosas raras… el diablo cazador de hombres… sólo los años en que hace mucho calor… y este año es uno de ellos… el cazatrofeos de hombres le llaman… ” y “¡La Jungla se lo llevó!”.

El hecho es que Billy encaja perfectamente en el grupo pese a su excentricidad. Ya que, al igual que los demás, cuando va a donar sangre no usa jeringuillas sino que pide un cubo y un cuchillo. Por esto, decide plantarle cara al bicho. Para ello, saca el machete y aprieta sus amuletos. El resultado es un grito desgarrador.

Bueno, para terminar, decir que este tipo se presentó a gobernador de Kentucky, pero no salió elegido. Jamás pensé que de ese grupo saldrían tantos políticos, no coinciden con el estereotipo de político europeo. Se ve que en USA, molan los políticos más bastos que un petit suisse de morcilla.

El resto de miembros son viriles y peculiares pero no molan tanto. Eso sí, el bicho merece su apartado. Realmente, se trata de un traje en el que va un actor. Esto es relevante desde que me enteré que el primero en ocupar ese traje fue Jean-Claude Van Damme. Pretendían que los movimientos del alien fueran gráciles.

El tema es que Van Damme se agobiaba en el traje, un tipo pequeño en un traje grande, y cuando se enteró que su cara no se vería en la peli, no se lo tomó bien y abandonó. Quería protagonismo. Pero es que si predator se quita el casco y sale el careto de Van Damme la peli se habría titulado “Devastador”.

Así que metieron dentro a Kevin Peter Hall, un actor de dos metros que también sale al final de la peli, pilotando el helicóptero de rescate. Parece ser que estaba especializado en dar vida a varios monstruos, es posible que su muerte de sida años más tarde tuviera que ver con esto.

En el diseño de las mandíbulas del predator influyó de manera directa James Cameron, quién en un viaje en avión se lo comentó al diseñador. Otra curiosidad respecto a las mandíbulas es que hacían que se movieran con mandos a control remoto. Pero lo importante es que cuando el monstruo se exhibe, esto es, el predator se quita el camuflaje, resulta impactante porque está ahí, existe, es real, se han pegado un curre del carajo para materializar una obra de arte que a día de hoy se puede visitar en el Planet Hollywood de Hong Kong.

Recuerdo aquel debate entre los warsies acerca de si molaba más el Yoda de peluche o el diseñado por ordenador. Tal vez, en el fondo ocurra eso, que lo sensible transmita más; claro que uno se acuerda del cartón piedra de Godzilla y no luce tanto.

No se sabe nada acerca de los genitales del predator, pero todo apunta a que una visita anterior, probablemente en la adolescencia (ya sabéis, con los primeros picores), dejó embarazadas a todas las novicias del Daughters of St Paul Convent. Nueve meses después, dieron a luz a los Miami Dolphins de 1972, el único equipo imbatido de la historia del fútbol americano profesional. Con este circunloquio, se quiere ilustrar que el bicho debe tener un par de huevos camperos, porque otro tipo de vida inteligente se topa con el comando eucaristía y se lo piensa dos veces antes de plantarles cara, de ahí lo de inteligente.

Pero, el extraterrestre, además de por su aspecto y sus arrestos, impresiona porque se nos presenta con una tecnología bélica muy superior a la terrícola. Además, el depredador es un cazador milenario. De ahí que los vaya eliminando uno a uno casi sin despeinarse, digo casi por aquella machada de “si sangra, podemos matarlo”. Por eso me llamaron la atención dos escenas. Es como sí, el comando hubiera visto la lucha de Ewoks contra las mejores tropas imperiales de Palpatine en la luna de Endor, ¿cómo unos seres inferiores derrotan a un enemigo más fuerte, con una tecnología muy superior y adiestrado/clonado letalmente? Está claro, con la fuerza. Y cuando digo fuerza, no me refiero al campo de energía creado por todas las cosas vivientes, que nos rodea, nos penetra, y mantiene unida la Galaxia. No, me refiero a la fuerza bruta, con “palicos” y “pedras” a nivel Bilbao.

Y eso hacen, primero ponen trampicas a un ser rampante, camuflado, rápido, techno geek, y al que hieren destrozando una tahúlla de selva con munición de alto calibre. Por ello, quizás por estupefacción, predator, en una escena, cae presa en una red, chillando como un vulgar mamífero lagomorfo endémico. Y en la escena final, en la que combate a porta gayola con el mayor Dutch, se come el gran tronco preparado por Chuache. En esas dos escenas, falta la frase de “¡ha picao!”.

En fin, una gran obra que, además de aguantar el paso del tiempo, supera con creces a muchas pelis de acción actuales. De las secuelas debemos olvidarnos, eso no es “Predator”. Mejor dicho, son “Predator” después de que, predicadores heréticos y seglares reos de tendencias anti ortodoxas, metieran una pera vaginal a la madre de todos los predators y apretaran hasta la cerviz del útero. A partir de ese momento, la progenie resultante son todas las secuelas que nos han ido llegando…¡Al Ceadas con ellos! Sórdida zahúrda dixit.